음악으로 뇌를 바꾸고 더 행복해지는 방법

DDr. Arthur Brooks
음악정신 건강악기/음악활동

스크립트

00:00:00아주 고대부터 내려오는 생각이 하나 있습니다. 우리가 지금 서로 대화할 때 사용하는 언어와는
00:00:08다른, 즉 글로 쓰거나 말로 하는 것과는 다른 또 다른 언어가 존재한다는 생각이죠.
00:00:12하지만 분명히 존재하며, 그 언어는 평소에는 접근할 수 없는 깊은 진실을 드러내고,
00:00:18우리가 평소라면 할 수 없는 방식으로 뇌의 여러 부분에 접근하게 해 줍니다. 멋지게 들리죠?
00:00:23마치 공상 과학 소설처럼 들리기도 하고요. 그런데 왜 안 되겠습니까? 사실이 아닐 이유가 무엇일까요?
00:00:29수 세기와 수천 년을 거슬러 올라가면 음악이 바로 그 언어라는 믿음이 존재합니다.
00:00:34음악에는 우뇌에서 신비함과 의미를 끌어내는 특별한 속성이 있다는 믿음이죠.
00:00:41오피스 아워에 오신 것을 환영합니다. 저는 아서 브룩스입니다. 이 방송은 사랑과 행복,
00:00:54사랑과 행복의 과학에 관한 것이며, 그 과학을 최대한 많은 사람에게 전하는 방법에 대한 이야기입니다.
00:00:58그것이 제 열정입니다. 저는 이 일을 정말 사랑하며, 매주 저와 함께해주시는 여러분께 정말 감사합니다.
00:01:03이번이 첫 주라면 앞으로도 계속 함께해 주시길 바랍니다. 40주째라면,
00:01:08더할 나위 없겠네요. 부디 이 팟캐스트를 다른 사람들과 계속 공유해주셨으면 합니다.
00:01:12그렇게 함으로써 우리는 행복의 과학을 배우는 데 열광하는 사람들의 움직임을 확산할 수 있습니다.
00:01:17삶의 습관을 바꾸고, 다른 사람들을 가르치며, 서로를 북돋아 주는 것이죠. 이 커뮤니티에서 여러분과 함께하며
00:01:23매주 행복의 다른 측면을 살펴보고 더 많은 행복을 얻는 방법을 알아가는 건 정말 멋진 일입니다.
00:01:28이번 주 주제는 음악입니다. 음악과 행복. 어떤 관계일까요?
00:01:36어떻게 음악을 통해 더 많은 행복을 얻을 수 있을까요? 오늘은 그에 대해 많이 이야기하고,
00:01:42아주 구체적인 아이디어들을 드리겠습니다. 그리고 곧 들으시겠지만, 저에게도 개인적인 주제이기도 합니다.
00:01:47하지만 그전에, 이 방송에 대한 피드백을 부탁드립니다. 더 보고 싶은 내용,
00:01:53덜 보고 싶은 내용, 그리고 우리가 다루었으면 하는 여러분의 궁금증을 말씀해주세요.
00:01:58오랜 시청자분들은 아시겠지만, 저희는 그런 의견을 정말 진지하게 받아들여서
00:02:02사람들이 가장 궁금해하는 질문들을 중심으로 전체 에피소드를 구성하기도 합니다.
00:02:07더 많은 의견을 원합니다. officehours@arthurbrooks.com으로 메일을 보내주세요. 웹사이트용 이메일 주소입니다.
00:02:11아니면 스포티파이나 애플에서 리뷰와 댓글을 남겨주셔도 됩니다. 그곳에 들르신 김에 구독 버튼도 눌러주세요.
00:02:18구독 버튼을 많이 눌러주실수록 저희가 여러분에게 더 쉽게 다가갈 수 있어 훨씬 좋습니다.
00:02:23매주 월요일 새 에피소드가 나올 때마다 신경 쓰지 않아도,
00:02:28저희가 여러분의 편지함으로 직접 배달해 드릴 겁니다.
00:02:32제가 하는 활동에 대해 더 알고 싶고 팟캐스트만으로는 부족하다면,
00:02:36제 뉴스레터를 구독해주세요. 완전히 무료입니다. 매주 금요일 아침,
00:02:41300~500단어 분량의 글과 약간의 썰렁한 농담을 곁들여 보내드립니다.
00:02:45[arthurbrooks.com/newsletter에서](https://www.google.com/search?q=https%3A%2F%2Farthurbrooks.com%2Fnewsletter%EC%97%90%EC%84%9C) 신청하시면 매주 받아보실 수 있습니다.
00:02:50그리고 이 주제에 전념하는 사람들과 직접 소통하고 싶으시다면,
00:02:55매달 한 시간씩 만나는 가상 커뮤니티에 대해 제 웹사이트에서 알아보실 수 있습니다. 또한 저희 커뮤니티는
00:03:01제가 여기에서 공유하는 아이디어를 기반으로 한 AI 버전에도 접근할 수 있습니다. 저희가 직접 진행하는 모임을
00:03:07대체할 수는 없겠지만, 확실히 보완해 주는 역할을 합니다. 심지어 수련회도 시작했는데요.
00:03:11제가 공유하는 아이디어와 가르침을 함께 나누고 있는 분들과,
00:03:16때로는 저도 직접 참석합니다. 어떤 활동을 하는지 확인해보실 수 있습니다. 곧 다가올,
00:03:20수련회에 꼭 등록하세요. 웹사이트 retreats.arthurbrooks.com에서 가능합니다. 여러분을 뵙기를 기대합니다.
00:03:27인도와 중국에서 수천 년 전부터, 그리고 더 최근에는 고대 그리스인들 사이에서,
00:03:33유럽의 현대에 이르기까지, 우리가 지금 말하는 언어와는 다른,
00:03:40대체 언어가 존재한다는 매우 고대부터 내려오는 생각이 있습니다. 글로 쓰거나 말로 하는 것이 아니지만,
00:03:47그럼에도 불구하고 평소에는 접근할 수 없는 깊은 진실을 드러내는 언어 말이죠.
00:03:52우리가 평소라면 할 수 없는 방식으로 뇌의 여러 부분에 접근하게 해 주는 언어들입니다.
00:03:59멋지게 들리죠? 마치 공상 과학 소설처럼 들리기도 하고요. 왜 안 되겠습니까? 왜 사실이 아니겠습니까?
00:04:04우리는 뇌가 반구별로 편측화되어 있다는 것을 압니다. 즉, 우뇌와 좌뇌는 다른 역할을 하죠.
00:04:10더 나아가서, 대부분 사람의 경우 언어 중추가 있는 좌뇌는,
00:04:14정밀함과 사실, 정보를 처리하는 곳으로, 뇌의 우측과는 다릅니다.
00:04:20우뇌는 직관과 깊은 아이디어, 신비함과 의미를 처리하죠.
00:04:26왜 이 신비로운 우뇌에 제가 지금 사용하는 말과는 다르게,
00:04:31접근할 수 있는 다른 종류의 구어, 다른 유형의 언어가 존재하지 않겠습니까?
00:04:37구체적으로, 수 세기와 수천 년을 거슬러 올라가면 음악이 바로 그 언어라는 믿음이 존재합니다.
00:04:44음악에는 우뇌에서 신비함과 의미를 끌어내는 특별한 속성이 있다는 믿음이죠.
00:04:51이 생각을 했던 사람들에 대해 이야기하겠지만, 가장 중요한 것은 여러분이 직접 할 수 있는 방법에 대해 이야기할 겁니다.
00:04:59저는 그것이 분명히 사실이라고 믿기 때문입니다. 그리고 과학도 이를 뒷받침한다고 생각합니다.
00:05:03여러분의 뇌가 더 잘 작동하도록 음악을 소비하는 데 더 능숙해질 수 있습니다.
00:05:10삶에서 더 깊은 신비함과 의미를 느끼고 더 행복해질 수 있습니다. 하지만 과학을 알아야 하고,
00:05:15실제로 음악을 사용하는 방식에 있어서 습관을 바꿔야 합니다. 이것은 음악 프로토콜입니다.
00:05:21여러분의 삶에 음악을 어떻게 적용할 수 있을지 이야기할 겁니다.
00:05:26그저 좋은 것이 아닙니다. 진짜 의학이자, 우리가 우리 자신을 지탱하는 진짜 양식입니다.
00:05:33이것을 정말로 믿었던 철학자의 예를 하나 들어보겠습니다. 그리고 이 사람은,
00:05:37음악적 구어를 통해 해방되는 신비와 의미를 믿었던 가장 의외의 철학자일 것입니다.
00:05:4119세기 허무주의 철학자, 아르투어 쇼펜하우어입니다.
00:05:49이 사람은 정말 냉소적인 사람이었죠, 이 독일 철학자는. 그리고 이 사람은 엉망인 삶을 살았습니다,
00:05:54모든 사람과 끔찍한 관계를 맺었죠. 여성? 잊어버리세요. 어머니는, 아시다시피,
00:06:01아버지의 자살에 대해 평생을 자책했습니다. 정말 완전히 기능 장애적인 삶이었죠.
00:06:07그는 정말 부정적인 사람이어서 합리적 비관주의라는 이론을 만들었는데, 기본적으로
00:06:13비관주의자가 되어야 한다고 말했습니다. 아주 조금이라도 이성적이라면,
00:06:17완전한 비관주의를 가지고 인생을 살아가야 한다고 말이죠. 그리고 가끔씩,
00:06:23우울함의 평형은 이따금 일어나는 좋은 일들로 중단될 뿐이라는 식이었죠. 저를 믿으세요, 이 사람은 정말 겪기 힘든 사람이었습니다.
00:06:29쇼펜하우어 역시 천재였지만, 그럼에도 불구하고 음악이 특별하고 거의 마법과 같은 속성,
00:06:37신경생리학적 속성을 지니고 있다고 믿었습니다. 그는 많은 철학자와 종교적 인물들이
00:06:43시대에 걸쳐 믿어왔던 것처럼, 삶의 진실은 인간에게 대부분 보이지 않는다고 믿었습니다. 현실은 대개
00:06:50보이지 않는다는 것이죠. 플라톤도 이것에 대해 많이 이야기했습니다. 그는 우리가 동굴 벽에 비친 그림자만 볼 수 있다고 했습니다.
00:06:57그러니 실제 일어나는 일의 그림자만 볼 수 있는 것이죠. 추론해야 하지만,
00:07:02실제로 무슨 일이 벌어지는지 직접 볼 수 있는 능력은 없습니다. 쇼펜하우어도 똑같이 믿었습니다.
00:07:06많은 사람이 이렇게 믿어왔습니다. 많은 철학자가 이렇게 믿었죠. 아마 여러분도 그럴 겁니다.
00:07:10저도 그렇습니다. 현실은 파악하기 어렵죠. 그리고 우리가 현실을 보고 있다고 생각할 때,
00:07:17실제로는 우리 마음속에 이미지를 만들어내고 있다는 것을 보여주는 많은 신경과학적 증거가 있습니다.
00:07:21우리가 눈으로 본다고 생각하는 것의 상당 부분은 실제로는 인상일 뿐입니다. 그리고 그 이미지는
00:07:26우리 뇌의 후두엽에서 만들어집니다. 우리가 보는 것은 실제 존재하는 것이 아니라 우리가 만들어낸 것입니다.
00:07:31그 결과로 현실을 파악하는 것은 매우 어려운 일이죠. 하지만 쇼펜하우어는,
00:07:38진정한 현실이 존재한다고 믿었습니다. 그는 현실 따위는 없다는 완전한 상대주의자가 아니었습니다.
00:07:43그는 세상의 내적 본질이 존재한다고 믿었는데, 독일어로 '빌라(Wille)'라고 불렀고,
00:07:49의지(Will)라고 번역할 수 있는 순수한 의지입니다. 헤겔이 '가이스트(Geist)', 즉 유령이라고 부른 것과 같죠. 헤겔은
00:07:57종교에 가까웠습니다. 사실 가이스트는 세상을 관통하는 진리의 성령 같은 것이었습니다. 기독교는 아니었지만,
00:08:03제가 무슨 말을 하는지 느낌이 오시죠. 쇼펜하우어에게 '빌라'는 진실이었습니다.
00:08:10쇼펜하우어는 그것이 우리 손에 닿지 않는다고 생각했지만, 우리가 특별한 언어를 사용하면,
00:08:17신탁을 통해 '빌라'의 비밀스러운 진실을 드러낼 수 있다고 믿었습니다. 그것이 바로 음악이었습니다. 음악을 듣고,
00:08:26음악을 만드는 것이었죠. 쇼펜하우어의 '의지의 화신으로서의 음악'이라는 기사를 참고 자료로 넣겠습니다.
00:08:33그가 이것을 생각한 방식은 놀랍습니다. 그의 이론은 의지라는 것이 너무나
00:08:41말로 표현하기 불가능할 정도로 형언할 수 없어서, 오직 비언어적인 언어,
00:08:48구체적으로는 음악만이 이러한 현실의 파악에 접근하게 해 줄 수 있다는 것이었습니다. 자, 다시 한번 말하지만 오늘날,
00:08:54현대 신경과학의 이점을 활용하자면, 그가 말했던 것은 효과적으로 말해 여러분의 세상에 대한 이미지는
00:09:01대부분 뇌의 좌측에 있는 복잡한 부분으로 만들어낸 것이라는 겁니다.
00:09:07하지만 우측 뇌는 실제 현실에 대한 직관을 얻을 수 있습니다. 단지 여러분이 그것에 접근해야만 가능하죠.
00:09:13언어 중추를 사용하지 않고, 우뇌 깊숙이 파고들 수 있는 어떤 것을 사용해서 말입니다.
00:09:18그는 그것이 음악이라고 믿었고 우리는 사실 그게 대체로 사실이라는 것을 알고 있습니다. 쇼펜하우어는
00:09:24무신론자였지만, 그는 정말 열렬한 무신론자였습니다. 그의 개념, 그의 이론은 많은 철학자,
00:09:30종교 철학자, 그리고 신학자들이 가진 생각과 강한 유사성을 가지고 있습니다.
00:09:36미국의 가톨릭 철학자 피터 크리프트의 말을 인용해보겠습니다. 그는 보스턴 칼리지의
00:09:43철학 교수입니다. 실제로 50년 동안 그곳에 있었습니다. 그는 1989년에 '삶의 세 가지 철학'이라는 책을 썼는데,
00:09:48거기서 이렇게 말했습니다. “신은 사랑이며 음악은 사랑의 언어이다. 그러므로 음악은
00:09:54신의 언어이다.” 추이 이론이나 추이성이라는 속성을 사용한 일종의 증명이죠.
00:10:01그 내용도 방송 노트에 올리겠습니다. 저는 이 개념이 매우 시사하는 바가 크고,
00:10:05사회과학자로서 매우 설득력이 있다고 생각합니다. 그리고 이것은 제가
00:10:10평생 경험해온 것을 포착하고 있습니다. 그리고 여기서부터는 개인적인 이야기입니다.
00:10:14이전에 언급한 적이 있는데, 제 작업을 오랫동안 지켜보셨다면 아실 겁니다. 혹시 모르셨다면,
00:10:18용서하세요. 이 내용은 처음이실 겁니다. 저는 평생 행동과학자로 살아온 게 아닙니다. 반대로,
00:10:22제 첫 번째 삶, 제 첫 번째 직업은 전문 음악가였습니다. 그게 제 일이었죠. 물론,
00:10:27저는 뭐 장발의 록커 같은 건 아니었습니다. 반대로, 저는 클래식
00:10:31음악가였습니다. 클래식 음악이 제 인생이었죠. 저는 네 살 때 바이올린을 시작했고, 다섯 살 때 피아노를 시작했습니다.
00:10:39여덟 살 때는 호른을 시작했죠. 그게 제 길이었습니다. 정말 잘했거든요.
00:10:43저는 어린 시절 내내 음악을 연주하는 것 외에는 아무것도 하지 않았습니다. 모든
00:10:50앙상블을 찾아다녔습니다. 오케스트라 수석이었고요. 어머니가 제 반주자였습니다. 어머니는
00:10:54꽤 재능 있는 아마추어 피아니스트셨거든요. 그래서 어머니께서 제 반주를 해주셨습니다. 저는 가능한
00:11:00모든 콩쿠르에 나갔습니다. 저는 꽤 좋은 호른 연주자였습니다. 세계에서
00:11:05가장 위대한 호른 연주자가 되는 것이 야망이었죠. 정말 대단한 야망이죠? 결국은 못 됐습니다. 하지만 저는 20대를
00:11:11음악가로서 보냈습니다. 사실 바르셀로나 시립 오케스트라에서 연주했거든요. 혹시 궁금하시다면,
00:11:17세계 오케스트라 순위에서 어느 정도냐고요? 미국 클래식
00:11:21음악가에게는, 사실 세계 최고의 클래식 음악가 대부분이 미국인이기 때문이죠. 유럽 오케스트라에서
00:11:26연주한다는 건 NBA에서 뛰지는 못하지만, 이탈리아 리그나 스페인 리그에서 뛰는 것과
00:11:31비슷합니다. 괜찮았습니다. 아주 좋았죠. 그렇게 했습니다.
00:11:35그리고 그 일로 먹고살았습니다. 정말 열정적이었죠. 31살까지는
00:11:40전문 음악가로 활동했습니다. 사실 그때 그만두고 박사 과정을 시작했죠.
00:11:44그 결과 제 뇌는 이렇게 연결되었습니다. 저는 단어를 읽기 전에
00:11:51악보를 읽는 법을 먼저 배웠습니다. 항상 머릿속에서 음악이 들립니다. 저는 공감각자인데, 많은 음악가가
00:11:58그렇죠. 공감각은 감각의 결합입니다. 제 경우에는 음악을 들으면 색깔이 보입니다.
00:12:05눈앞에 색이 있는 것처럼 보이는 건 아니지만, 색을 지각합니다.
00:12:10예를 들어, A 메이저 코드를 들으면 빨간색으로 느껴집니다. 왜인지는 모르겠지만, 그러니 사실은
00:12:15제가 지금까지 쓰인 가장 위대한 음악을 들을 때면, 제 경우에는 브루크너
00:12:20교향곡이나 바흐 칸타타가 되겠네요. 제 가장 좋아하는 작곡가 두 명은 안톤 브루크너와 요한 세바스티안 바흐입니다.
00:12:26두 사람은 서로 다른 시대의 음악 작곡가들이죠. 그 음악은 제가 본 가장 위대한 7월 4일
00:12:32축제보다 더 엄청난 것들이 머릿속에서 일어나는 것 같습니다. 그 순간 창조의 웅장함을
00:12:40잠깐이나마 엿보게 됩니다. 그 순간들 속에서 제가 왜 우주에 존재하는지 이해하게 됩니다. 마치
00:12:47지복의 환상, 즉 신의 얼굴을 잠깐이라도 본 것 같은 느낌이 듭니다. 잘 모르겠지만요.
00:12:52이제 저한테 신경과 의사가 필요하다고 생각하실지도 모르겠네요. 타당한 생각입니다. 하지만 쇼펜하우어가 무언가를 꿰뚫어 보고 있었다고 생각합니다.
00:12:59올바르게 이해하고 받아들인다면, 음악은 진정으로
00:13:06삶을 더 깊이 이해할 수 있는 아마도 가장 위대한 방법일 것이라는 많은 증거가 있습니다.
00:13:12과학으로 그 근거를 제시해보겠습니다. 그리고 여러분이 사용할 수 있는 응용 방법에 대해 이야기하겠습니다.
00:13:17음악과 뇌에 관해서는 많은 글이 쓰였습니다. 제가 일하는 대학에서,
00:13:23제 연구는 아니지만 하버드 음악 연구소에서 진행 중인 정말 흥미로운 연구들이 있습니다.
00:13:28사무엘 메이어 박사의 연구인데요, 음악이 문화적 보편성을 지니고 있으며 항상 그래왔다는 것을 보여주는
00:13:34민족지학적 증거가 있습니다. 여러분은 단순히
00:13:40음악이 없는 문명을 찾을 수 없습니다. 또한,
00:13:47종교가 없는 진지한 문명을 찾을 수도 없습니다. 다시 말하지만, 이게 여러분이
00:13:50종교가 사실이라고 믿어야 한다는 뜻은 아닙니다. 종교가
00:13:54모두 지어낸 것이라고 믿을 수 없다는 뜻도 아닙니다. 직접 결정하세요. 하지만 종교는 어디에나 존재하는 현상입니다.
00:14:01우리는 신성함과 교류하고 싶어 합니다. 그건 인간 경험의 일부죠. 음악도 그렇고요.
00:14:07멜로디, 리듬, 화음을 사용하여 소리를 만드는 것에는 무언가가 있습니다.
00:14:13서로 다른 시대의 문명에서 이해하는 방식 그대로 말이죠. 그것은 단지 인간 경험의 일부입니다.
00:14:17그리고 달콤한 자장가부터, 바보 같은 사랑 노래, 신앙 찬양에 이르기까지
00:14:23우리의 경험 중 중요한 부분을 차지하는 모든 문명에 녹아들어 있습니다.
00:14:31인간이 겪는 감정적으로 매우 두드러지는 경험들은 거의 모든 문명에서
00:14:35항상 다른 종류의 음악과 함께합니다. 이제 음악은 전 세계적으로 크게 다릅니다. 그리고 그에 대한 감상은
00:14:42곳마다 다르죠. 하지만 제가 이야기할 몇 가지 공통점이 있습니다.
00:14:47그리고 저에게 전 세계의 다양한 음악은 진정한 매혹의 원천입니다.
00:14:51제가 시애틀에서 자라며 클래식 음악의 세계에 있었을 때가 기억납니다.
00:14:56힌두스탄 클래식 음악의 종교적인 인물과 같은 위대한 시타르 연주자, 라비 샹카르를
00:15:03처음 들었을 때 말이죠. 저는 시애틀 대학교 근처에 있는 이 월드 음악 레코드 가게를 자주 찾았습니다.
00:15:10시타르 음반을 전부 사고 지하실에서 정말 크게 틀어놓곤 했죠.
00:15:15부모님은 아마 제가 거기서 대마초라도 피우는 게 아닐까 정말 걱정하셨는데, 사실은 아니었습니다.
00:15:19저는 단지 제 뇌를 새로운 방식으로 열어준다고 생각했던 이 새로운 구어에 정말 빠져 있었던 겁니다.
00:15:24그리고 사실, 신경학적 활동과 음악의 즐거움과 소비 사이의 관계에 대해 우리가 지금 알고 있는 사실을 바탕으로 볼 때,
00:15:30그럴 가능성이 높습니다. 왜냐하면 우리 뇌는 음악을 즐기고 심지어 치유하도록 만들어져 있기 때문이죠.
00:15:36보스턴 버클리 음악 대학의 일부인 버클리 음악 건강 연구소의 2018년 연구가 있는데요.
00:15:42B-E-R-K-L-E-E입니다. 캘리포니아 버클리가 아니죠. 그 연구의 결론은,
00:15:48음악이 우리 보편적 인류 역사뿐만 아니라, 우리 개인화된 의료 미래에도 자리를 잡고 있다는 것입니다.
00:15:53정말 흥미롭죠. 왜냐하면 우리가 신경과학을 통해 배우고 있는 것은,
00:15:58우리가 문제를 해결하고 우리 자신을 치유하기 위해 음악을 사용하도록 타고났다는 점이기 때문입니다.
00:16:06이 주장을 뒷받침하는 흥미로운 연구들이 있습니다. 예를 들어,
00:16:13파킨슨병 환자들은 행진곡과 같은 리듬감 있는 곡을 들음으로써 자극을 받을 수 있고,
00:16:18실제로 증상이 완화되어 더 자연스럽게 걸을 수 있게 됩니다. 뇌의 흑질에서
00:16:24뉴런이 파괴될 때, 사람들이 무운동증을 겪거나 경직되거나 떨림을 겪게 되는데,
00:16:28이는 분명 사람들이 이전에 하던 대로 기능하고 움직이는 능력을 방해합니다.
00:16:34하지만 그들이 리듬감 있는 음악을 들으면, 뇌에서 우회로와 같은 역할을 해서,
00:16:40예를 들어 걷기가 더 수월해집니다. 저는 저희 어머니께서 이런 모습을 직접 보았습니다.
00:16:46어머니는 아마추어 음악가로서 음악에 정말 관심이 많으셨고, 감상자로서도 매우 뛰어난 안목을 가지셨죠.
00:16:51실제로 대학에서 음악을 전공하기도 하셨습니다. 나중에 인생 후반기에 파킨슨병 증후군을 겪으셨을 때,
00:16:56꼭 파킨슨병 자체는 아니었겠지만, 파킨슨 증후군들은 신경학적으로
00:17:02대부분 똑같이 작용합니다. 어머니는 잘 걷지 못하셨어요. 정말,
00:17:06많이 경직되셨죠. 가만히 서 있다가 얼어붙기도 하셨습니다. 걷기 시작하려는 충동이 안 일어나는 거죠.
00:17:13이것은 많은 파킨슨병 환자의 특징입니다. 어머니께 정말 큰 도움이 된 것은,
00:17:20어머니가 좋아하시던 세르게이 프로코피에프의 오페라 '세 개의 오렌지에 대한 사랑'을 틀어드리는 것이었습니다.
00:17:24거기에 아주 유명한 행진곡이 나오거든요. 둠, 둠, 둠,
00:17:30둠, 둠, 둠, 둠, 둠, 둠 말이죠. 들어보셨을지도 모르겠네요. 저는,
00:17:36노래를 잘 못해서 알아보실 수 있을지는 모르겠지만, 정말 리듬감이 넘칩니다. 그러고 나니,
00:17:45행진곡이 시작되자마자 어머니가 걷기 시작하셨습니다. 연구를 보고 저는,
00:17:49“그래, 그렇지. 적어도 데이터는 있어. 우리 어머니 사례에서 나온 N=1 사례가 말이야.”라고 생각했죠.
00:17:55사실 기적 같았습니다. 알츠하이머 환자들도 당연히 다른
00:18:00신경학적 멜로디를 가지고 있지만, 가족은 기억하지 못해도 친숙한 노래는
00:18:05기억할 수 있습니다. 그 이유는 얼굴, 가족, 관계를 기억하는 데 필요한 기억은
00:18:11뇌에 저장된 음악이나 노래를 기억하는 것과는 다른 영역이기 때문일 가능성이 거의 확실합니다.
00:18:18그래서 전혀 소통이 되지 않는 분, 예전처럼 기능하지 못하고,
00:18:22배우자를 포함한 사랑하는 사람들을 알아보지 못하는 사람들에게, 젊은 시절에 들었던 노래를 틀어주면,
00:18:27노래를 따라 부르기 시작합니다. 가사도 전부 기억하죠.
00:18:33여러분도 이것을 경험할 수 있는 방법이 있습니다.
00:18:36아마 눈치채셨을 텐데, “알파벳 중 서로 가까운 두 글자를 줄게”라고 말하고,
00:18:41“뭐가 먼저 오지? 빨리!”라고 하면, 여러분은 “A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K.”라고 하죠.
00:18:46알파벳을 노래로 배웠기 때문에 여전히 알파벳 순서를 기억하는 겁니다.
00:18:50노래가 여러분의 기억을 조직화하는 것이죠. 그게 알츠하이머 환자들이 기억을 가지고 있는 것과 같은 원리입니다.
00:18:57글자들은 노래 덕분이죠. 노래가 기억을 체계화하거든요. 이것은 알츠하이머 환자들의 기억 원리와도 같습니다.
00:19:04기억 기능이 완전히 퇴화한 알츠하이머 환자들에게도 기억이 남아있는 경우가 있죠.
00:19:10단기 기억과 심지어 장기 기억 기능까지 저하된 환자들이요. 간질을 앓는 사람들도 때로는
00:19:16특정 종류의 클래식 음악을 들으면 발작이 극적으로 줄어드는 것을 경험하며, 연구자들은
00:19:21모차르트 음악을 특히 선호합니다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 음악은 간질로 인해
00:19:27심각한 발작을 겪는 사람들의 뇌를 진정시키는 데 매우 효과적인 것으로 보입니다. 사례는 끝도 없이 많죠.
00:19:34이런 사례를 나열하자면 45분도 부족할 겁니다. 결론적으로 음악은 다양한 방식으로
00:19:39매우 큰 효과를 발휘합니다. 또한 음악은 인간의 감정에도 영향을 미치는데, 이는 뇌의 작용이기도 합니다.
00:19:45심리학이 곧 생물학이라는 것을 알고 계실 겁니다. 감정 활동은 뇌의 변연계 기능과
00:19:51밀접한 관련이 있습니다. 실제로 사람들에게 매우 조화로운 음악과
00:19:57불협화음이 있는 음악을 들려주면, 불협화음은 마치 소리가 충돌하는 것 같아서
00:20:03물리학적으로 명료함이나 개방감을 주지 못하는 화음과 같습니다.
00:20:09이는 긍정적인 감정과 반비례 관계를 갖습니다. 사람들이 듣는 음악에 불협화음이 많을수록
00:20:13더 부정적인 감정을 느끼며, 그 반대도 마찬가지입니다. 즉, 뇌의 변연계에 영향을 주는 것이죠.
00:20:19저와 같다면 운동할 때 무언가를 마셔야 할 겁니다.
00:20:24칼로리 없이 깨끗한 음료로 전해질과 필요한 영양분을
00:20:28섭취해야 하죠. 저에게는 그게 바로 엘리먼트(LMNT)입니다. 이미 알고 계셨을지도 모르겠네요.
00:20:34설탕이나 시중의 인기 있는 전해질 음료나 스포츠 음료에 들어있는 여러 의심스러운 성분 없이
00:20:39수분 보충을 도와주는 훌륭한 제품입니다. 설탕도 없고 불필요한 성분도 없습니다.
00:20:44정말 효과적인 전해질만 들어있죠. 한번 시도해 보세요. 과학적으로 입증되었고 운동선수나
00:20:50단식, 키토 식단을 하는 분들, 저처럼 행복을 연구하는 사람들을 위해 만들어졌습니다. 땀을 흘리는 모든 분들을 위한 제품이죠.
00:20:57저는 아침 4시 45분에 마십니다. 카페인이 들어있거나 기운을 돋우는 음료는 좋아하지 않아요.
00:21:02정신을 맑게 유지하고 싶어서 카페인은 나중에 마시거든요. 엘리먼트는 저에게 딱 맞는 제품입니다.
00:21:07직접 한번 시도해 보세요. 지금 구매하시면 무료 샘플 팩을 드립니다.
00:21:12Drink [LMNT.com/Arthur로](https://www.google.com/search?q=https%3A%2F%2FLMNT.com%2FArthur%EB%A1%9C) 방문하세요. 위험 부담 없이 사용해 보세요.
00:21:20마음에 들지 않으시면 조건 없이 환불해 드립니다. 하지만 분명 마음에 드실 겁니다. 이 방송을 들어보셨다면 아시겠지만 저는
00:21:27타고나길 엄청나게 행복한 사람은 아니었습니다. 그래서 제 삶과 경력의 많은 부분을
00:21:33인간의 행복을 이해하는 데 쏟았죠. 학문적으로뿐만 아니라 실질적으로 사용할 수 있는 방식으로 말입니다. 여러분도 그렇게 하실 수 있습니다.
00:21:40저는 연구를 하는 것이 아니라 '나-연구(me-search)'를 합니다. 물론 '여러분-연구(you-search)'도 포함해서요. 학계에서 보낸 시간은
00:21:47오늘날 제가 의지하는 교훈을 강화해주었습니다. 행복과 에너지는
00:21:53의도적인 습관과 절제를 통해 가장 잘 관리됩니다. 저는 개인적인 습관을 진지하게 여깁니다. 그래야만 하거든요. 아침 루틴이 있습니다.
00:22:01이 방송에서 이미 이야기했죠. 기도와 운동, 건강한 식단, 그리고 많은 양의 커피가 포함됩니다.
00:22:07물론 적절한 시간에 마시는 것이 중요하죠. 하지만 창의적인 일을 하면서 저는 제 루틴에
00:22:14하루를 주도할 수 있도록 돕는 최고의 보충제를 찾고 있었습니다. 매직 마인드(Magic Mind)를 알게 되었죠. 처음에는 회의적이었습니다. 보충제 시장에는 말이 너무 많으니까요.
00:22:23대부분은 과학적 근거나 인간의 경험으로 뒷받침되지 않거든요. 하지만 매직 마인드는
00:22:30제가 선호하는 성분들인 사자갈귀 버섯, 아슈와간다, 코그노진, L-테아닌 같은 적응제와 노오트로픽을 포함하고 있습니다.
00:22:39실제 연구로 뒷받침되는 임상적으로 검증된 화합물들입니다. 매직 마인드는 아침에 마시는 2온스짜리 샷인데,
00:22:45가슴이 두근거리지도 않고 금방 힘이 빠지지도 않습니다. 단지 뇌가 제 기능을 하도록 돕죠.
00:22:50차분하고 지속적으로 집중할 수 있게 해줍니다. 매일 아침 마시는 커피가 이제는 의식이라기보다는
00:22:56버팀목처럼 느껴지거나 질렸다면, 뇌의 작용에 반하기보다 함께 작용하는 것을
00:23:02시도해 볼 가치가 있을지도 모릅니다. 지금 바로
00:23:07[www.magicmind.com](https://www.google.com/search?q=https%3A%2F%2Fwww.magicmind.com)에 접속하셔서 첫 주문 시 50% 할인 혜택과 100일 환불
00:23:15보장해 드립니다. 그러니 밑져야 본전이라는 마음으로 한번 시도해 보세요. Magic Mind는 매장에서도
00:23:22이제 이것이 행복 연구와 어떻게 관련이 있는지 이야기해 봅시다. 어떤 음악이 가장 큰 행복을 가져다줄까요?
00:23:30연구자들이 질문을 던졌죠. 그리고
00:23:38잠시 후에 연구자들이 밝혀낸 가장 행복한 노래가 무엇인지 말씀드리겠습니다. 사실 좀 실망스러울 수도 있지만요.
00:23:42어쨌든 그들이 발견한 것은 분당 140에서 150 비트의 음악이 가장 큰 행복을 유발한다는 점입니다.
00:23:50이 역시 뇌의 변연계에 영향을 준다는 점을 시사하죠.
00:23:55아마도 복측 피개 영역을 자극해서
00:24:00분당 140~150 비트의 음악을 들을 때 기쁨을 느끼는 것 같습니다.
00:24:06왜 그런지는 정확히 모릅니다. 자, 직관적으로 그 속도가 어느 정도인지 알려드리자면,
00:24:10분당 120 비트는 이렇습니다. 기억하는 방법은 'Stars and Stripes Forever'를 흥얼거리는 것이죠.
00:24:15그게 120 비트이고, 140 비트는 그보다 조금 더 빠릅니다. 그 정도 속도의 음악이 기쁨을 강하게 자극합니다.
00:24:29도미넌트 세븐스 코드도 행복한 감정과 밀접한 관련이 있습니다.
00:24:37피아노가 있다면 들려드릴 텐데, 아무튼 그렇습니다.
00:24:42행복한 노래들은 이 두 가지 특성을 가지고 있는 경우가 많습니다.
00:24:47업템포에 세븐스 코드가 많이 사용되죠.
00:24:52140, 100 비트죠. 빠른 템포에 7화음이 많이 쓰입니다. 가장 행복한 노래로 여겨지는 곡은
00:24:59이런 특징을 거의 다 갖춘 비치 보이스의 “Good Vibrations”입니다. 가장 행복한 노래로
00:25:04평가받죠. 그런데 사실 과학적 기준을 완벽히 충족해서 그런 건 아닙니다.
00:25:09역사상 가장 행복한 노래가 무엇이냐는 설문조사에서 1위를 차지했기 때문입니다.
00:25:15저는 투표하지 않았을 겁니다. 하이 바로크 시대 음악을 선택했겠죠.
00:25:20다른 곡을 골랐을 겁니다. 'Good Vibrations'에 악감정은 없지만
00:25:25몇 년에 한 번 들을까 말까 한 곡이죠. 그럼 가장 슬프고 부정적인 음악은 무엇일까요?
00:25:30이게 흥미롭습니다. 1998년 'Alternative Therapies in Health and Medicine' 저널에 실린 연구에 따르면
00:25:36그런지 록이 행복에 가장 나쁜 음악으로 밝혀졌습니다. 그건 저도 알 수 있었죠.
00:25:38저는 시애틀 출신이라 그런지 그런지 록 시대 직전에 성장했습니다. 80년대 중반 고등학교를 졸업하고 떠났는데, 그런지 록은 90년대 유행이었죠. 집에 돌아올 때마다 그 소리가 들리면 '이게 무슨 소리지?' 싶었고 마치 '내 잔디밭에서 당장 나가'라고 외치는 꼰대가 된 기분이었습니다.
00:26:08그런지 록은 특히 행복에 나쁘다고 평가받습니다. 실험 환경에서 노출된 사람들에게 적대감, 슬픔, 긴장감, 피로감을 높였기 때문이죠. 그런 음악을 들으면 화나고 슬프고 스트레스를 받습니다. 찌그러진 일렉트릭 기타 소리와 허무주의적인 가사가 뇌에 영향을 미치기 때문입니다. 또한 배려심과 이완, 정신적 명료함과 활력을 낮춰 서로를 덜 배려하게 만듭니다.
00:26:37그런데 왜 사람들은 그런 음악을 들을까요? 이것이 연구의 흥미로운 새 영역으로 이어집니다. 바로 우울하게 만드는 음악의 이점입니다. 슬픈 음악이나 펄 잼 같은 밴드의 음악을 왜 스스로 찾아 들을까요?
00:27:07왜 슬픈 음악을 듣는 걸까요? 여러분을 고양시키지 않는 음악에도 이점이 있기 때문입니다. 마지막으로 심한 이별을 겪었을 때를 상상해 보세요.
00:27:20결혼한 지 너무 오래되어서 기억도 잘 안 나지만, 지난주에 심한 이별을 겪은 분들은 어떤 음악을 듣고 싶으신가요? 행진곡이나 'Good Vibrations' 같은 곡을 들으실 건가요? 아니죠. 기분에 맞는 음악을 원하실 겁니다. 어머니께서 슬픈 음악을 들으면 더 우울해진다고 하셔도 그건 틀린 말입니다.
00:27:50그 이유가 여기 있습니다. 슬플 때 슬픈 음악을 듣고 싶어 하는 가설적 이유가 있죠. 그리고 그것이 어떻게든 당신을 좀 더 낫게 느끼게 해 줍니다.
00:28:00뇌의 오른쪽, 즉 우반구는 신비와 의미를 처리하는 영역인데, 이 책에 나오는 모든 과학적 근거를 원하신다면, 바로 이 우반구가 아름다움과 고통을 모두 처리합니다.
00:28:12음악은 고통에 형태와 이해, 그리고 표현을 부여합니다. 다시 한번 말하지만, 이것은 쇼펜하우어의 생각이죠. 음악은 당신 뇌의 우반구에서 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 밝혀줄 특별한 언어라는 같은 맥락입니다.
00:28:30뇌의 우반구에서 무슨 일이 벌어지는지 이해하게 하죠. 여러분은 답을 찾고 있는 겁니다. 왜 이런 기분이 드는 걸까요?
00:28:40고통은 아주 신비로운 것이라 말로 표현하기 정말 어렵습니다. 설명할 단어가 없을 때 우리는 그것을 설명해 주는 슬픈 음악이라는 다른 언어를 찾아가는 것입니다.
00:28:53'The Arts in Psychotherapy'에 실린 '슬픈 음악의 호소력'에 관한 논문을 보면 슬픈 음악을 들을 때 사람들은 덜 외롭다고 느끼며 자신의 위기를 이해하게 된다는 것을 보여줍니다.
00:29:10슬픈 음악은 위기 상황을 납득하게 해주죠. 제대로 활용할 줄 안다면 이런 음악도 도움이 됩니다.
00:29:22긍정적인 효과를 증폭시키는 두 가지 방법을 알려드리고, 더 건강하고 행복한 삶을 위한 음악 프로토콜을 만드는 방법을 알려드리겠습니다.
00:29:39긍정적인 효과를 증폭하는 첫 번째 방법은 라이브 음악을 더 많이 즐기는 것입니다. 2024년 영국 연구진의 실험에 따르면 라이브, 녹음, 뮤직비디오의 세 가지 방식으로 클래식 음악을 듣게 했습니다.
00:29:58참가자들의 두피에 센서를 붙여 뇌 활동을 측정했죠.
00:30:07그 결과, 라이브 공연을 직접 관람할 때 가장 강렬한 신경생리학적 경험을 했습니다.
00:30:14알고 계셨을 수도 있지만, 모든 사람이 아는 것은 아닙니다. 라이브 공연이 다른 어떤 방식보다 훨씬 강렬합니다.
00:30:22두 번째는 더 직관적이지 않은 방법인데, 혼자 음악을 들을 때 더 강렬하게 느껴집니다.
00:30:32뉴욕 과학 아카데미 연보에 실린 2018년 실험에 따르면 행복한 음악은 더 행복하게, 슬픈 음악은 더 슬프게 느껴지는데 이는 타인과 함께일 때보다 혼자일 때 더욱 그렇습니다.
00:30:47그럼 이 정보를 어떻게 활용할까요?
00:30:52정보를 프로토콜로 바꾸는 네 가지 방법을 알려드리겠습니다.
00:30:58첫째, 음악을 통해 무엇을 원하는지 결정하고 목표에 따라 플레이리스트를 만드세요.
00:31:08운동할 때 음악을 듣는 것도 좋지만, 우뇌에 특별한 접근을 원한다면 사회적 유대를 위해 음악을 들을 때와 감정을 증폭하기 위해 들을 때의 차이를 고려하세요.
00:31:25사회적 유대를 원하면 친구들과 듣고, 감정을 증폭하려면 혼자 들으세요. 둘 다 원한다면 친구들과 콘서트에 가는 것도 좋습니다.
00:31:37가장 풍부한 경험을 원한다면 혼자 콘서트에 가보세요. 과학을 활용해 삶을 개선하는 방법을 이해하실 겁니다.
00:31:52더 실용적으로, 음악이나 아티스트의 장르별로 분류하는 대신 음악이 여러분에게 미치는 영향에 따라 활용해 보세요.
00:32:04예를 들어, 좋아하는 곡의 카탈로그를 만드세요. 스포티파이를 자주 쓰는데 요즘은 정말 편리합니다.
00:32:19곡을 들을 때마다 어떤 느낌인지 주의 깊게 살피고 자신만의 언어로 특징을 적어보세요.
00:32:25스포티파이 플레이리스트에 있는 상위 100곡을 선택해서 어떤 느낌을 주는지 '업', '다운', '얼마나 슬픈지', '행복한지' 등을 기록하세요.
00:32:37그런 다음 곡들 사이의 패턴을 찾아보세요. 스타일이나 아티스트가 아니라 감정적 영향에 따라 나만의 라이브러리를 구축하는 것이 중요합니다.
00:32:49슬플 때 슬픈 목록으로, 행복할 때 행복한 목록으로, 에너지가 필요할 때 에너지 목록으로 이동하는 거죠.
00:32:56뇌의 변연계 활동과 관련하여 분류했기 때문입니다.
00:33:04음악을 자기 관리의 도구로 사용하는 법, 그것이 두 번째 추천 사항입니다.
00:33:12세 번째 추천은 배우고 성장하는 것입니다. 음악에 대해 더 깊이 알게 되면 신경학적, 감정적 이점을 더 많이 얻을 수 있기 때문입니다.
00:33:27저는 여러 방면에서 사람들에게 이런 권고를 합니다. 젊은 성인이 청소년 소설을 많이 읽는 걸 보면, “좋아요, 청소년 소설도 괜찮죠”라고 말합니다.
00:33:37하지만 성인 문학도 찾아 읽어보세요. 청소년 소설 작가들의 책을 많이 읽는다면, 그건 일종의 가벼운 읽을거리에 불과하니까요.
00:33:47도스토옙스키를 생각해 보세요. 소설을 좋아한다면 더 잘 읽어야 합니다. 더 어려운 것을 시도함으로써 더 잘 읽게 되는 것이죠.
00:33:59도전을 통한 발전의 원리입니다. 더 큰 근육을 원하면 더 무거운 무게를 들어야 하죠. 점진적 과부하가 필요합니다. 독서와 음악에도 동일하게 적용됩니다.
00:34:12음악의 효과와 새로운 장르에 대해 배우는 것이 중요합니다. 더 세련된 음악은 더 깊고 강렬한 효과를 줍니다.
00:34:28학습이 필요하죠. 점진적 과부하가 있어야 합니다. 사랑 노래의 감정적 효과에 관심이 있다면 이탈리아 오페라에 흥미를 가져보세요.
00:34:43푸치니의 '토스카'나 '라 보엠'은 접근하기 어렵지 않습니다. 제가 대본과 역사적 배경을 설명해 드리면 금방 좋아하게 될 겁니다.
00:34:57유치한 사랑 노래가 한 가지 감정을 느끼게 한다면 오페라는 그 깊이 때문에 10배는 더 큰 감정을 느끼게 해줄 겁니다.
00:35:07일렉트릭 기타 리프를 좋아한다면, 역사상 가장 위대한 스페인 기타리스트 파코 데 루시아의 음악을 들어보세요.
00:35:19정말 훌륭한 리프죠. 익숙하지 않은 분야로 깊이 들어가 보세요. 제 아들은 클래식 음악에 깊이 빠져 있습니다.
00:35:29첼로도 배웠지만 지식도 해박하죠. 아이가 어릴 때 침대에 누워 악보를 보고 뉴욕에서 콘서트를 보러 다녔기 때문입니다.
00:35:41콘서트에 가기 전 몇 달 동안 매일 밤 음악을 듣고 함께 악보를 읽었죠.
00:35:47점점 더 깊이 빠져들었고 이제는 클래식에 정통해서 음악을 듣는 것이 아이에게 매우 치유적이고 건전한 활동이 되었습니다.
00:35:57학습하고 성장하세요. 그것이 세 번째입니다.
00:36:03네 번째, 직접 연주해 보세요. 음악을 이해할 때 연주하는 것이 들을 때보다 더 깊은지 아닌지에 대해서는 의견이 갈립니다.
00:36:16하지만 제가 직접 발견한 사실 중 하나는 아마추어 연주자들이 음악을 통해 가장 강렬한 경험을 한다는 점입니다. 제가 아는 음악을 가장 사랑하는 사람들 중 일부는 전문가가 아닌 아마추어들입니다.
00:36:27그래서 제 형제와 저는 둘 다 성장하면서 아주 진지하게 음악을 했습니다. 우리는 같은 오케스트라, 즉 청소년 오케스트라와 지역 사회 오케스트라에서 함께 연주했습니다.
00:36:35저는 전문가의 길을 갔지만 형은 다른 일을 하면서도 더블 베이스 연주를 계속했습니다.
00:36:4560대 중반인 지금까지도 형은 지역 오케스트라에서 연주하고 친구들과도 함께 연주해요. 가끔은 블루그래스 밴드에서 베이스를 연주하기도 하죠. 형은 그걸 정말 좋아해요. 그런 연주 활동이 형의 삶에서 엄청난 기쁨의 원천이 되고 있는 겁니다.
00:37:02반면 저는 프로가 되면서 연주를 그만뒀고, 연주가 제 전부가 되어버렸죠. 프로로서 무언가를 한다는 건 어쩌면 그 즐거움을 앗아가는 일일지도 몰라요. 확신할 수는 없지만요.
00:37:10결론적으로 아마추어 음악가들은 큰 기쁨을 얻습니다. 2020년 연구에 따르면 음악 연주의 웰빙 효과는 단순 감상보다 훨씬 유의미하고 긍정적이었습니다.
00:37:26좋아하는 악기를 배워보세요. 참고로 그 연구에서 비교군으로 설정한 뜨개질을 하는 사람들도 음악가들보다 행복했으니 뜨개질하며 음악을 듣는 건 어떨까요?
00:37:41알고 보니 뜨개질하는 사람들이 음악가들보다 더 행복했습니다. 그러니 뜨개질하면서 음악을 더 많이 듣는 게 좋을지도 모르겠네요. 잘 모르겠지만요. 여러분이 판단해 보세요. 쇼펜하우어는 어떻게 했을까요? 쇼펜하우어는 콘서트를 많이 다녔지만, 근본적으로 그가 사랑했던 방식은 달랐습니다. 음악을 위해 빌라에까지 도달했던 그 허무주의자 아서 쇼펜하우어는 글을 쓰고 난 오후마다 아파트에서 직접 플루트를 연주했습니다.
00:38:10그는 프랑크푸르트에 살면서 매일 아파트에서 플루트를 불었습니다. 그는 다른 어떤 작곡가보다도 뛰어난 한 명의 작곡가가 있다고 믿었는데, 사실 그는 쇼펜하우어와 동시대 사람이었습니다. 쇼펜하우어가 태어난 지 4년 만에 태어난 인물이었죠. 제 생각에는 서로 전혀 몰랐던 것 같습니다. 바로 이탈리아 오페라 작곡가 조아키노 로시니였습니다.
00:38:33그 당시에는 어떤 곡의 녹음본도 구할 수 없었습니다. 악보를 구해 피아노로 연주하는 정도였죠. 하지만 그는 피아노를 치지 않았고 플루트를 연주했습니다. 그래서 그는 로시니 오페라의 멜로디 악보를 구해 자신의 플루트로 연주하곤 했습니다.
00:38:48연주할 때마다 눈을 하늘로 치켜뜨며 신비로운 경험을 했습니다. 세계 최고의 냉소주의자였던 그조차 로시니 음악이 삶의 수수께끼를 푸는 코드라고 믿었죠.
00:39:07누구 말이 맞는진 모르겠지만 여러분도 여러분만의 로시니를 찾으면 더 행복해질 수 있습니다. 질문을 받아볼까요?
00:39:17데인 잭슨 님께서 음악에 관한 질문을 보내주셨네요. 마침 아주 적절한 질문입니다. “클래식 음악 경험이 거의 없는 사람이 클래식을 이해하고 더 깊이 감상하려면 어디서부터 시작해야 할까요?”라고 물으셨습니다.
00:39:31좋습니다. 정말 즐거운 주제네요. 우리에겐 아주 멋진 취미가 있으니까요. 옛날 음악도 있고 새로운 음악도 있죠. 그런데 정말 좋은 점이 하나 있습니다. 유튜브는 많은 사람에게 시간 낭비의 장소일 수도 있지만, 잘 활용하면 아주 유익할 수 있거든요.
00:39:44BBC 시리즈인 'Howard Goodall's Story of Music'을 유튜브에서 찾아보세요. 정말 환상적입니다.
00:39:53두 번째로 레너드 번스타인을 추천합니다. 위대한 지휘자이자 작곡가이자 천재적인 교육자였죠.
00:40:021973년 하버드에서 한 'Norton Lectures' 시리즈도 유튜브에 다 올라와 있는데 정말 재미있고 흥미롭습니다.
00:40:12음악을 즐겁게 만들고 많은 것을 가르쳐주는 콘텐츠를 유튜브에서 찾아보세요.
00:40:20매일 밤 그렇게 시간을 보낼 겁니다. 다음은 샘 말릭의 질문입니다. 운동할 때 음악을 듣나요?
00:40:27어떤 타입을 듣고 얼마나 체계적인가요?
00:40:31저는 안 듣습니다. 전직 전문 음악가라서 엄청나게 산만하거든요.
00:40:37어떤 사람들은 남의 대화가 산만하다고 하지만 저는 음악이 산만합니다.
00:40:43무미건조한 음악이라면 모르겠지만 대부분의 음악은 멜로디를 생각하게 됩니다.
00:40:48머릿속으로 화음을 분석하게 되거든요.
00:40:54제 경우일 뿐입니다. 운전할 때는 재미로 듣기도 합니다.
00:41:00운전을 많이 하지는 않지만 퇴근길에 Sirius XM 라디오를 듣는데 취향이 꽤 좋습니다.
00:41:10아니면 휴대폰에 있는 음악을 듣기도 합니다.
00:41:16Spotify 프리미엄을 쓰는데 정말 환상적입니다.
00:41:20기술이 우리의 삶을 개선한 가장 좋은 예라고 생각합니다.
00:41:25제가 스포티파이에서 가장 좋아하는 곡들을 공개할지도 모르겠네요.
00:41:30한번 해볼까요?
00:41:35재즈부터 월드 뮤직, 인도네시안 가믈란 클래식, 그리고 제 주특기였던 바흐와 브루크너까지 제가 듣는 특이한 음악들을 보실 수 있을 겁니다.
00:41:47운전할 때는 그런 곡들을 듣습니다.
00:41:49강의용 슬라이드를 만드는 것처럼 집중이 필요 없는 일을 할 때도 듣고요.
00:41:55하지만 운동할 때는 보통 안 듣습니다. 너무 산만하거든요. 여러분은 다를 수도 있으니 직접 실험해 보세요.
00:42:00직접 실험해 봐야 합니다.
00:42:02마지막 익명 질문입니다.
00:42:04제 친구는 남편과 음악 친구들뿐입니다.
00:42:07좋네요.
00:42:08하지만 그 정도면 됐죠.
00:42:09아스퍼거 증후군이나 자폐 스펙트럼이 있는 사람이 깊은 우정을 쌓는 법을 조언해 주실 수 있나요?
00:42:15배우자와 음악 친구가 있다면 꽤 괜찮은 겁니다. 아주 좋은 상태예요.
00:42:21전혀 나쁘지 않습니다.
00:42:23요점은 이겁니다.
00:42:24자폐 스펙트럼에 있는 분들은
00:42:26개인적인 공유나 감정 공유보다는 상호 관심사를 통해 타인과 유대를 맺는 경향이 있습니다.
00:42:33여러 이유가 있겠지만요.
00:42:34상상하시겠지만요.
00:42:35더 깊은 우정을 쌓으려면 어떻게 해야 할까요?
00:42:40새로운 관심사를 키우는 것입니다.
00:42:43자폐 스펙트럼에 있는 분들은 일반적으로 그렇게 성장합니다.
00:42:46그렇지 않은 많은 사람도 마찬가지고요.
00:42:49배우고 싶은 새로운 분야나 관심사를 가진 커뮤니티를 찾아보세요.
00:42:55자연스럽게 새로운 친구들을 사귈 수 있을 겁니다.
00:42:57그게 제 추천입니다.
00:42:58끝났습니다.
00:42:59오늘 에피소드를 즐겁게 들으셨길 바랍니다.
00:43:01음악을 듣는 방식에 오늘 내용이 도움이 되길 바랍니다. 음악은 정말 멋진 거니까요.
00:43:08officehours@arthurbrooks.com으로 의견 보내주세요.
00:43:11스포티파이, 유튜브, 애플에서 구독과 좋아요 부탁드립니다.
00:43:14구독 버튼 눌러주세요.
00:43:15둥둥.
00:43:16구독해주시면 더 많은 사람에게 빠르게 다가갈 수 있어 정말 행복합니다.
00:43:21댓글도 남겨주세요.
00:43:23좋은 의견이든 나쁜 의견이든 모두 환영합니다.
00:43:26모두 듣고 싶습니다.
00:43:27인스타그램이나 링크드인 같은 SNS에서도 팔로우해주세요.
00:43:30제 책 '의미의 발견(From Strength to Strength)'도 읽어보시고요.
00:43:32음악과 예술에 대해 더 배우실 수 있을 겁니다.
00:43:34아름다움에 관한 챕터도 통째로 들어있거든요.
00:43:37앞으로도 계속 다룰 예정입니다.
00:43:40다음 주에 뵙겠습니다.

핵심 요약

음악은 감정적 영향력에 따라 의도적으로 분류하고 학습하며 활용할 때 뇌의 우반구를 자극하여 삶의 고통을 이해하고 행복을 증진하는 강력한 의학적 도구가 된다.

하이라이트

  • 분당 140~150 비트의 빠른 템포와 7화음(Dominant 7th chords)이 결합된 음악은 행복감을 가장 강하게 유발한다.

  • 슬픈 음악은 우뇌의 기능을 통해 고통에 형태와 의미를 부여함으로써 위기 상황을 납득하고 외로움을 줄여주는 치유적 역할을 한다.

  • 라이브 공연을 직접 관람할 때 뇌 활동이 가장 강렬하게 반응하며, 음악을 혼자 감상할 때 감정적 영향이 타인과 함께할 때보다 더 크다.

  • 알츠하이머 환자도 예전의 기억은 잃어도 리듬과 노래는 기억하는 경우가 많은데, 이는 기억이 저장되는 뇌 영역이 언어 기억과 다르기 때문이다.

  • 파킨슨병 환자는 행진곡과 같은 리듬감 있는 음악을 들으면 뇌의 우회로가 활성화되어 걷기 증상이 완화되는 효과를 경험한다.

  • 자신만의 감정적 영향에 따라 음악 라이브러리를 분류하고 점진적으로 더 세련된 음악 장르를 학습할 때 신경학적 혜택이 극대화된다.

타임라인

음악과 뇌의 신경과학적 관계

  • 언어 중추인 좌뇌와 달리 우뇌는 직관과 신비함을 처리하며 음악은 이에 직접 접근하는 대체 언어이다.
  • 철학자 아르투어 쇼펜하우어는 음악이 형언할 수 없는 현실의 본질인 '의지(Wille)'를 드러내는 유일한 수단이라 믿었다.
  • 뇌의 우반구는 언어적 사실보다 직관적 현실을 파악하는 데 특화되어 있다.

언어는 좌뇌에서 정보를 처리하지만, 우뇌는 깊은 의미를 처리한다. 고대부터 전해 내려온 음악이 단순한 소리를 넘어 인간의 보이지 않는 진실에 접근한다는 믿음은 현대 신경과학적으로도 증명되고 있다. 현실을 파악하기 어려운 인간에게 음악은 비언어적인 방식을 통해 세상의 본질적인 감정을 느끼게 해주는 통로가 된다.

치유와 기억의 도구로서의 음악

  • 리듬감 있는 음악은 파킨슨병 환자의 뇌 우회로를 활성화해 보행 능력을 향상한다.
  • 알츠하이머 환자가 일상 기억은 잃어도 노래를 기억하는 이유는 음악 기억이 별도의 뇌 영역에 저장되기 때문이다.
  • 불협화음이 많은 음악은 변연계에 영향을 미쳐 부정적인 감정을 높이고 긍정적인 감정을 낮춘다.

음악은 인류 보편적으로 존재하는 현상이며 질병 치유에도 사용된다. 프로코피에프의 행진곡을 들으면 파킨슨 환자가 경직을 극복하고 걷는 사례는 음악이 뇌의 물리적 제약을 우회함을 보여준다. 모차르트 음악이 간질 환자의 발작을 진정시키는 것과 같은 사례들은 음악이 뇌 작용에 미치는 실제적인 의학적 효과를 입증한다.

행복을 극대화하는 음악 프로토콜

  • 행복감을 가장 잘 유발하는 것은 140~150 BPM의 빠른 템포와 7화음이 포함된 노래이다.
  • 라이브 음악은 녹음된 음악보다 훨씬 강렬한 신경생리학적 반응을 이끌어낸다.
  • 음악을 장르가 아닌 감정적 영향(행복, 슬픔, 에너지 등)에 따라 분류하여 플레이리스트를 구축해야 한다.
  • 전문 음악가가 아닌 아마추어 연주 활동이 감상보다 훨씬 큰 웰빙 효과를 준다.

단순히 좋아하는 곡을 듣는 것을 넘어, 자신의 상태와 원하는 감정적 결과에 따라 음악을 전략적으로 소비해야 한다. 가장 큰 행복을 위해서는 업템포의 곡을, 고통을 이해하고 싶을 때는 슬픈 음악을 혼자 조용히 듣는 것이 효과적이다. 또한 뜨개질과 같은 취미가 음악 연주 못지않은 행복을 주듯이 자신만의 즐거운 의식을 찾는 것이 중요하다.

질의응답 및 감상 가이드

  • 클래식 입문 시 유튜브에서 BBC의 'Howard Goodall's Story of Music'이나 레너드 번스타인의 강연 시리즈를 활용하는 것이 좋다.
  • 음악이 너무 산만하게 느껴진다면 집중이 필요 없는 단순 작업 시에만 듣고 고도의 집중이 필요한 업무 시에는 제외하는 등 실험이 필요하다.
  • 자폐 스펙트럼이 있는 경우 감정 공유보다 공동 관심사 중심의 커뮤니티 활동을 통해 유대감을 쌓는 것이 효과적이다.

클래식 감상을 위해 유튜브의 교육적 콘텐츠를 활용하여 음악의 역사와 구조를 배우는 것은 감상의 깊이를 더해준다. 자신의 뇌 특성에 따라 음악 소비 방식을 실험하여 최적의 루틴을 찾는 과정이 필요하다. 타인과 관계를 맺을 때도 직접적인 감정 소통보다는 공통된 관심사나 학습 커뮤니티를 매개로 하는 것이 더 안정적인 관계 형성을 돕는다.

커뮤니티 글

모든 글 보기